Výstava Ema Kissová a Ondřej Klavík: Magna Mater

Do 4. 7. 2026 najdete v Hidden gallery, Bořivojova 106, Praha 3, velmi zajímavou a silnou výstavu Emy Kissové a Ondřeje Klavíka: Magna Mater.

Název převzatý z antického označení Velké Matky zde otevírá prostor pro meditaci nad hmotou, tělem a proměnou. Leštěné mramorové sochy Emy Kissové se vynořují jako smyslné organické formy, pohybující se na pomezí semene, těla a živého organismu, utvářené dotykem, pamětí a rytmy zrození a vznikání. Uhlové práce Ondřeje Klavíka se naopak obracejí k odkryvu, absenci a obnaženým niterným strukturám, odhalují krajiny formované stejně tím, co chybí, jako tím, co zůstává.

Kissové sochy vycházejí z intimního vztahu s kamenem, chápaným nikoli jako pasivní materiál, ale jako živoucí protějšek. Mramor, serpentinit a andezit se stávají nositeli latentní tělesné paměti, postupně transformované do organických forem oscilujících mezi embryem, orgánem, fosilií a fragmentem života. Její sochy odmítají monumentalitu ve prospěch hmatové blízkosti. Leštěné povrchy změkčují tíhu a tvrdost kamene a umožňují materiálu získat nečekaně zranitelnou a téměř tělesnou přítomnost. V dílech jako Čistý vnitřní prostor, Gaia, Fúze a série Embryo umělkyně reflektuje křehký práh mezi zrozením a zánikem a otevírá otázky týkající se původu, transformace a nepoznatelných stavů, které předcházejí nebo následují samotný život. Význam v těchto dílech se nikdy neusadí v pevné symbolice; místo toho zůstává tekutý, intuitivní a tělesný.

Klavík přistupuje k obrazu procesy vykopávání, fragmentace a odečítání. Jeho kresby uhlem a materiálová díla zkoumají nestabilitu vnímání a možnost vzniku obrazů právě skrze ztrátu. S využitím uhlí jako zbytku i média konstruuje pole, v nichž se formy objevují jen dočasně, než se rozpustí zpět v hmotě. Geologické struktury, sopečné krajiny, jeskyně, fragmenty historických obrazů a odkazy na mytologii či filozofii se stávají nestabilními územími formovanými jak absencí, tak i přítomností. Cyklus Ztracené knihy tvoří otevřenou konstelaci fragmentů, kde každá kresba funguje jako autonomní stopa a zároveň patří k většímu vizuálnímu jazyku mizení. Obrazy oscilují mezi abstrakcí a rozpoznáním a neustále se přetvářejí aktem pozorování.

Navzdory rozdílu v médiu a gestu oba umělce spojuje citlivost vůči hmotě jako něčemu nestabilnímu, živému a transformativnímu. Kámen a dřevěné uhlí zde fungují nejen jako materiály, ale jako časové substance poznamenané tlakem, erozí, spalováním a dotykem. Výstava nepředstavuje formu jako něco dokončeného, ​​ale jako něco neustále se rozvíjejícího. Těla se stávají krajinami, krajiny se stávají stopami a obrazy zůstávají otevřenými poli, v nichž se význam pomalu vynořuje a opět ustupuje.

Magna Mater se tak stává méně zobrazením přírody či těla než setkáním s procesy, které přesahují fixní reprezentaci. Je to výstava o materiální paměti, latentní energii a formách, které přetrvávají právě skrze svou nestabilitu. Díla vybízejí k delšímu pozorování a fyzické citlivosti a žádají diváka nejen k pozorování, ale ke vstupu do prostoru, kde se zdá, že samotná hmota myslí, dýchá a transformuje se.

Instagram Ema Kissová

Ondřej Klavík (@ondrejklavik) • Fotky a videa na Instagramu