Vernisáž Radek Brousil: Date with a Plant

Jádrem první místnosti je časosběrná sekvence černé surfinie, jejíž velurově tmavé květy se sametovým povrchem světlo spíše pohlcují než odrážejí. Brousil pracoval metodou DIY ve svém vinohradském bytě a pro záznam použil fotoaparát Yashica Samurai Z z roku 1989 ve formátu half-frame (18 × 24 mm), výsledný film následně přeskenováním a digitálním tiskem převedl na povrch skleněných desek. Sekvence pětadvaceti snímků pokrývá časovou osu pětadvaceti hodin a vytváří tak fiktivní pětadvacetihodinový den, který funguje jako záměrné vychýlení z civilizační normy 24/7. Dvacet pět fotografií je zároveň nepravidelně rozloženo do dvanácti barevných odstínů – šesti náležejících do spektra dne a šesti do spektra noci. Sametová čerň květů surfinie i technologie tisku na transparentní materiál nám pak připomínají nesamozřejmost viditelného obrazu v podmínkách reprodukce.

Druhá místnost vnáší do tématu „politiky času“ historický kontext. Na černém pozadí zde rotuje československá jednokorunová mince z roku 1968. Okamžik rotace zviditelňuje stav mezi, tedy svět, který se právě transformuje a překlápí a jehož budoucnost je nejednoznačná. Symbolika dívky sázející květ lípy na rubu mince je zde pomyslnou analogií pro křehkost surfinie. Současně se pak autorova volba aparátu z roku 1989 propojuje s mincí do dvou historických mezníků, které se k dnešku vracejí v jakémsi znepokojivém loopu. Odkazy na roky 1968 a 1989 jsou zde jemným upozorněním, že zásadní dějinné události často dozrávají dlouho, zatímco jejich průběh bývá překotný a současné proměny společenského i geopolitického řádu tak mohou nést podobnou logiku náhlých zlomů, které se teprve zpětně jeví jako nevyhnutelné.

Výstava Date with a Plant nám tak ukazuje, že obraz i čas jsou vztahy, které lze vědomě ohýbat, a to jak technicky, esteticky i politicky. A právě v této flexibilitě, mezi světlem a tmou, mezi roky 1968, 1989 a současností, mezi trváním a zlomem, se rozhoduje o tom, co uvidíme, co přehlédneme a kolik hodin má opravdu náš den. Přidaná hodina zde proto není navíc, ale je spíše návrhem pomyslného opravného prostoru, v němž je možné s vědomím předešlého znovu vše promyslet a jednat.

kurátor výstavy
Ján Gajdušek

…..

Radek Brousil (*1980, Nitra) je český multimediální umělec a fotograf. Ve své tvorbě pracuje především s textilními materiály, které kombinuje s fotografií, videem, objektem, instalací a malbou. Jeho témata jsou často společenskou výpovědí s aktivistickým podtónem. Vyjadřuje se k nejisté budoucnosti pramenící ze sociálních, kulturních a environmentálních problémů, přičemž se vymezuje vůči standardním interpretacím a konvenční terminologii. Svůj zájem soustředil na postkoloniální tendence v současném uměleckém diskurzu, jež spatřuje například v problematice původu a distribuci květin či textilií. Při práci s látkami kladl důraz na českou produkci a export na africký trh, čímž se konfrontuje s problematikou tržní ekonomiky a mocenských vztahů. Radek Brousil absolvoval Ateliér fotografie na pražské UMPRUM. V roce 2015 obdržel Cenu Oskára Čepana pro mladé vizuální umělce. Je absolventem Ateliéru fotografie na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze (2009) a studoval také na London College of Communication a Concordia University v Montréalu. V roce 2025 realizoval dvoudílnou výstavu What You See Is Not Here Tomorrow v Krupa Gallery (Wrocław/Londýn) a prezentoval se na NADA New York 2025, v posledních letech byl rezidentem ISCP (2022) a Residency Unlimited (2023) v New Yorku.