Vernisáž Adéla Vávrová: Pole dní – kohout a slunečnice

Do 22. 2. 2025 je v příjemném podniku Champagnería, Průchodní 4, Praha 1, přístupná velmi zajímavá výstava obrazů Adély Vávrové: Pole dní – kohout a slunečnice.

Adéla Vávrová, známá jako Adelheid, představuje v rámci své nové výstavy výtvarný soubor s názvem POLE DNÍ. Ústředními motivy jsou dvě klíčové postavy – kohout a slunečnice. Podobně jako pole slunečnic – každá jedinečná, ale přesto součást soudržného celku – zve tato výstava diváky k prožití řady jednotlivých vizuálních „kapitol“, které dohromady tvoří jednotný umělecký příběh.

Průvodní text kurátorky Zuzany Malina Černohousové:

V návaznosti na své předchozí zkoumání figurativní malby a někdy až snového ztvárnění jí blízkých krajin si Adelheid vytvořila osobitý tvůrčí proces. Její tvorba se odvíjí jako vzestupná spirála, kde plátna interagují s prožitými zkušenostmi v nepřetržitém barvitém dialogu. Tento přístup jí umožňuje objevující se podněty vždy velmi důkladně a intimně prozkoumat a skrze malbu pak komunikovat vlastní pohled na svět.

Ústředními motivy a hlavními vypravěči tohoto vizuálního příběhu jsou dvě klíčové postavy, KOHOUT a SLUNEČNICE.

KOHOUT symbolizuje mužský princip – odvahu, ochranu, štědrost a nové začátky. Tato archetypální postava, často spojovaná s řeckými bohy a staroslovanskými tradicemi, ztělesňuje vitalitu a obnovu. Jeho živý kostým a barvy evokují zářivou energii slunce.

SLUNEČNICE se svým dynamickým vztahem ke slunečnímu světlu představuje přirozené spojení s růstem a transformací. Každý okvětní lístek je moudrostí života. Když slunečnice hledá na slunci sílu a ochranu, nakonec dosáhne plného květu a v ten moment se usadí v poloze, kterou již nemění. Stane se symbolem naplnění.

Podobně jako pole slunečnic – každá jedinečná, ale přesto součást soudržného celku – zve tato výstava diváky k prožití řady jednotlivých vizuálních „kapitol“, které dohromady tvoří jednotný umělecký příběh.

POLE DNÍ je reflexí autorčiných minulých zkušeností a jejích reakcí na ně, a nabízí divákovi intimní pohled na její tvůrčí cestu.

BIO:

Tvůrčí cesta Adély Vávrové stojí na základech oděvního oboru a arteterapie. Je lemována postupným zkoumáním a studiem nejrůznějších uměleckých směrů, technik, stejně tak všedními i nevšedními zážitky a představami. Její příběhy jsou stále více formovány také vzpomínkami na anglický venkov, kde strávila část života a stále se tam vrací. Významným prvkem jejího tvůrčího procesu byly vždy také sny a symboly, jež ji zavedly až ke zkoumání pomíjivosti, snaze ji přijmout, a k hledání vnitřní rovnováhy.

V jejích začátcích měla zásadní roli ve formování její tvorby malířka a sochařka Nadia Verner.

Je ovlivněna také jejím oblíbeným teoretikem vizuální kultury Johnem Bergerem, jehož perspektivy přispívají k utváření její umělecké filozofie. V praxi Adély Vávrové navíc rezonují odvážné projevy malíře a sochaře Georga Baselitze, které odrážejí její zálibu v hlubokých a sugestivních výtvarných vyprávěních.

Zuzana Malina Černohousová

Kurátorka výstavy